_MG_1893

 

Graduada en Artes Visuales y Danza, especializada en Teatro Físico y Danza con Mención de Honor en Interpretación por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, cualificada como intérprete en danza y en teatro, capaz de dedicar los conocimientos adquiridos tanto en ámbitos pedagógicos como artísticos aplicables a perfiles profesionales y amateurs. Actualmente estudio el Máster de Gestión Cultural en la Universidad Complutense de Madrid. Además,cuento con experiencia en gestión cultural de varios espacios escénicos de la Comunidad Madrid.

 

Hasta la fecha he colaborado en compañías como El curro DT, Cambaleo Teatro y Al descubierto Physical Theater, con las que he participado en varios montajes. Cualificada como intérprete tanto en danza como en teatro, ha tomado parte en varios talleres y cursos de prestigiosos artistas: 2013/14: Participación en el curso Summer-School en el centro Trinity Laban de Londres, impartido por Bethany Ramsey, Hagit Yakira, Christophe Jeannot, Hannah Kidd y Kathy Crick. En el 2014 asistió al workshop impartido por Marnie Thomas de técnica Graham y al taller de entrenamiento actoral con la SITI Company. En 2019 y 2020, recibo el curso anual impartido por Mónica Valenciano, Lucas Condro, María Cabeza de Vaca en Madrid. En el 2015 comienzo a formar parte de la compañía Al descubierto teatro junto con la que crea Absens (2015) en residencia en el Centro de Danza Canal y No estamos bien aquí (2019).

Después de haber iniciado mi trayectoria como intérprete y docente en varias compañías y centros de formación (Instituto Universitario Alicia Alonso, Al Descubierto Physical Theater, Constanza Macras Company/Dorky Park, entre otras), en 2016 paso a formar parte del proyecto +20 Cumpliremos, programa de inserción laboral a través de la colectivización de la experiencia de Laboratorios de investigación escénica, por medio del cual, en julio de 2017 y hasta marzo de 2019, ingreso a El Curro DT, haciéndome cargo también de la gestión de DT Espacio Escénico y, junto a mis socias, formé parte del Equipo Pradillo, encargada de la gobernanza del Teatro Pradillo.

En 2019, gestioné al colectivo de vecinas de Prosperidad que junto al Teatro Pradillo pretendíamos generar un tejido vecinal más cercano al espacio y al lenguaje escénico. Actualmente, sigo gestionando al colectivo con el nómbre Proyecto Möbius, a través del espacio de La Puerta Roja situado en el barrio de Prosperidad de Madrid, con el fin de generar una actividad de participación ciudadana en torno a la investigación escénica. Apostando así por la creación de tejido cultural a partir de la ciudadanía.

 

DESARROLLANDO AHORA

 

Crack! Please mind the gap- Junto a Elena Aranda

13

Crack es una onomatopeya que imita el sonido que se genera al romper objetos, espacios y cuerpos, emite a la fragilidad, a lo efímero, lo que nos reafirma como animales cambiantes.

Please mind the gap es la voz de megafonía del metro londinense para advertir a los pasajeros del peligro de caer entre el coche y el andén, nos hace mirar “los espacios entre” abriéndonos un enfoque en el que se descubra siempre al otro, explorándose y pensándose a través de él.

 

El lenguaje de las flores- Solo

_DSC4790

¿Qué pasa cuando un país edifica sin cesar haciendo que desparezcan territorios puramente humanos?
Las turbulencias sociales y políticas de este tiempo han provocado la desenfrenada construcción vertical del ladrillo. El elemento primario ha sido catapultado por el cemento, olvidando la tierra como superficie fundamental.
Hablar de la pérdida, transformarla en algo visible, poder observarla y que esta pueda ser entendida.
Dar tiempo a la generación de una nueva dimensión hacia el valor de la existencia, permitir la visibilización de la ausencia del hogar de infancia, dar paso a la aceptación de un nuevo panorama que se encierra en la privacidad y el aislamiento, son espacios fundamentales que se presentan como ejes estructurales de este viaje al vacío.
La permisibilidad desmedida de la construcción sobre lo que un día llegó a ser el “paraíso”, deja tras de sí la orfandad de los espacios de convivencia y desarrollo personal de una niña que desea pisar descalza, oler la humedad, alimentarse de lo que su entorno da, desarrollar su imaginario de forma amplia y personal. Con la ayuda de una mano savia que no para de envejecer, nace la oportunidad de que ella, la niña, no abandone el viaje hacia su crecimiento vital. De este modo, aparece la brusca aceptación de la falta de un espacio fundamental como ente recopilador de recuerdos.
El espacio vital que un día fue, toma ahora un nuevo cuerpo en forma de nostalgia hueca.

Trabajos realizados y colaboraciones

 

Möbius (2019)

Cartel Mobius redes A5
Möbius se presenta como contexto para agrupar a mujeres del barrio de Prosperidad con la ilusión de generar, una vez más, un espacio de reflexión que investiga las inquietudes existentes en el colectivo y la manera de llevar éstas a un lenguaje de diálogo en escena.
Tomando como punto de partida el pesimismo social frente a la necesidad de espacios utópicos como vía necesaria de refugio, aparecen las mujeres que muestran la necesidad de detener las agujas del reloj para tener capacidad de observación del espacio existente entre estos dos paisajes. Möbius da la posibilidad de generar espacios para ser habitados, de ahí el colectivo investiga la “arquitectura necesaria” como punto de articulación de este nuevo encuentro.

 

Absens por Al descubierto Physical Theater (2015)

 https://vimeo.com/186014961

Absens es una pieza de danza teatro que la compañía desarrolló durante un residencia en el Centro de Danza Canal entre los meses de abril y junio de 2016 y cuyo estreno tuvo lugar en el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales 2016 en el Atalaya TNT.

La obra está inspirada en testimonios de refugiados sirios y la poesía de Wislawa Szymborska. La guerra y el hambre han llevado a tres personas hasta una tierra fronteriza que les separa de Europa. Sin embargo no pueden alcanzar su objetivo: no se les permite atravesar la valla. Absens es una reflexión sobre el hombre que está “ausente”, como los refugiados, esas personas “innecesarias” para el sistema político europeo. Pero gracias a los que podemos darnos cuenta y observar “una situación de abandono de los valores que hicieron nuestra cultura”, en palabras de Jose Luis Sampedro.

Ficha artística:
  • Dramaturgia y dirección: Nataliya Andrukhnenko
  • Intérpretes: Nataliya Andrukhnenko, Miren Muñóz, Jorge Candeal.
  • Diseño y realización de luces: Marta Cavassa
  • Música:  Jesús Jara López, Meneo
  • Fotrografía: Sara Fraguas, David Martín Rodero

 

No estamos bien aquí por Al descubierto Physical Theater (2019)

Foto-01-absens-640x480

No estamos bien aquí, por Al descubierto Physical Theatre. No estamos bien aquí es la frase con la que el escritor Pascal Quignard subraya que el nomadismo original y plurimilenario dice todo lo que hay que saber sobre los vínculos entre la humanidad y el aquí. Cogiendo como punto de partida la obra de danza teatro Absens que la compañía estrenó en el 2016 y que traza su movimiento a partir de historias de los refugiados sirios, esta vez volvemos a preguntarnos sobre las migraciones y la emergencia del espacio político basado en el “con” de la convivencia. Excavando alrededor de nuestros viajes y creaciones, desde el salto en el extranjero que efectúan las personas que deciden emigrar, pasando por la vida nómada de los enamorados y el primer exilio que vivimos al salir del vientre de nuestras madres, nos lanzamos hacia ese cuerpo como archivo migratorio, cuerpo cuyo “coitus” (viaje con el otro) y “exitus” (viaje hacia fuera) constituyen el trasfondo de la vivencia: el salto al abismo.

No estamos bien aquí confluye las disciplinas del teatro físico, la danza y el butoh y se inspira en la escritura de Pascal Quignard (“Sombras errantes”, “El origen de la danza”, “Vida secreta” y “El sexo y el espanto”).

En escena: Jorge Candeal, Elena González y Miren Muñoz
Dirección: Nataliya Andruchenko

 

Fucking Giselle, Por una manzana, Adicto, Like a Virgin, Frida, El Carnaval de los animales, La insigne monja gerónima  por El Curro DT (2015-2019)

Fotografía de David Martín
Fotografía David Martín
Like a Virgin. El Curro DT
Fotografía de Miguel Ángel

Toda la información aquí https://www.elcurrodt.coop/obras

Habitar la Intemperie. Colaboración de El Curro DT con Cambaleo Teatro para Surge 2018

Fotografía de David Ruiz
Fotografía de David Ruiz
habitar 2
Fotografía de David Ruiz

En Septiembre de 2017 Cambaleo Teatro estrena “Solo sucede lo que puede suceder”. El espectáculo parte de una propuesta textual de Carlos Sarrió del mismo título. Parte también de una propuesta de dramaturgia: “Ante el páramo que nos propone el sistema socio-económico en que vivimos (antes llamado capitalismo), proponemos ocuparlo y llenarlo de poesía, de vida, de lucha interna, de crítica y desprecio ante lo que vemos. Ocupamos sin pudor ese espacio y desde ahí luchamos por recuperar la dignidad como personas. La propuesta escénica habilita un espacio de desahucio que es un montón de muebles como ámbito donde dilucidar cómo decir poesía con nuestra voz y nuestros cuerpos. Habitamos la intemperie. E invitamos a habitarla con nosotros al colectivo El Curro DT, en un intercambio entre nuestros materiales y las aportaciones que ellos realicen ante las preguntas que suscita habitar ese espacio y que tendrá lugar durante el mes de Mayo de 2018. En otro orden de cosas es un intento de mestizaje escénico entre dos colectivos con experiencias muy distintas y un objetivo: dar una respuesta poética y vital a un sistema económico y social que aplasta a los más débiles.

  • Autoría: Carlos Sarrió
  • Dirección: Carlos Sarrió
  • Asistente a la dirección artística: Antonio Sarrió
  • Intérpretes: Carlos C. Alonso, Eva Blanco, Begoña Crespo, Violeta Frión, Alberto García, Julio C. García, Miguel González, Miren Muñoz, Antonio Sarrió y Carlos Sarrió
  • Diseño de iluminación: Carlos Sarrió
  • Espacio sonoro: Mariano Lozano
  • Dramaturgia: Colectiva
  • Fotografía: David Ruiz
  • Diseño gráfico: David Ruiz

Exhaustos-y-corriendo-y-dopados creación colectiva realizada dentro del programa +20 cumpliremos (2015)

 

Creación colectiva coordinada por Miren Muñoz. Reflexión sobre la hiperactividad del ser humano en la actualidad. Pasamos de un siglo en el que el hombre enferma por causas externas, a un nuevo siglo en el que enfermamos por causas internas. Prueba de ello son las enfermedades mentales como la depresión, el TDA o las enfermedades auto-invasivas como el cáncer. Esta evidencia es el marco de un ente que se auto-explota a través de la incesante hiperactividad, la sobrecarga de su tiempo, la violencia del positivismo y el fulminante olvido de la profunda atención, el silencio, la nada o el descanso. El cuerpo se ha convertido en obrero y la mente en su capataz. Nuestra vida está sobrecargada de estímulos, actividades, obligaciones y trabajo. Nos sentimos obligados a llegar a todas ellas sin tener en cuenta lo que dejamos atrás. No tenemos tiempo para todas, pero sin embargo nos auto-explotamos y auto-exigimos, aunque esto derive en agotamiento.  Tenemos el deber de llegar a todo ello, vivimos en un vomito constante producido por grandes comilonas, pero el problema reside en que, pese a todo, seguimos comiendo. Estamos en un momento en el que tenemos nuestras necesidades básicas cubiertas, solo nos queda la auto-realización y su reconocimiento social para conseguir el prototipo de una vida exitosa, pero ¿Cuál es el precio que tenemos que pagar? ¿Realmente nos es necesario vivir en un continuo empacho sin saborear lo que estamos degustando? ¿Para qué o quién vivimos en este continuo desenfreno? El “Yes, we can” o el “Sí, se puede” son palabras que resuenan en nuestras casas, en los medios, en nuestra educación y las adaptamos como si fuera la última sunna del profeta.

Creación e interpretación: Laura Barragán, Inma Janeiro, Diego Klein, Hugo Lumbreras y Miren Muñoz
Dirección: Miren Muñoz

Fotografía de Miguel Ángel

 

ALBUM by CONSTANZA MACRAS  DORKYPARK (2015)

“We are contained in nothing and photography assembles fragments around a nothing. When Grandmother stood in front of the lens she was present for one second in the spatial continuum that presented itself to the lens. But it was this aspect and not the grandmother that was eternalised.” – Siegfried Kracauer “On Photography”

ALBUM deals with memory in relationship with the photographic image and self representation, tracking down memories of the time when the analogue world entered the digital age. What is the dialogue between these forms of representation? From the staging of an old analogue picture, where an occasion was always revealed, to the compulsiveness of “The Selfie”. The debris of memories that an album carries with,  from narratives to choreographic compositions. Analogue memories and digital exercises.

“Since what is significant is not reducible to either merely spatial or merely temporal terms, memory-images are at odds with photographic representation. From the latter’s perspective, memory-images appear to be fragments but only because photography does not encompass the meaning to which they refer and in relation to which they cease to be fragments. Similarly, from the perspective of memory, photography appearsas a jumble that consists partly of garbage.” Siegfried Krakauer “On Photography”

CAST & CREW

Director / Choreography: Constanza Macras
Music / Composition: Robert Lippok (raster noton)
Dramaturgy: Carmen Mehnert

By and with
: Emil Bordás, Luc Guiol, Hyoung-Min Kim, Nile Koetting, Johanna Lemke, Mandla Mathonsi, Ana Mondini, Felix Saalmann, Miki Shoji, Mohamed Akkouch (dance trainee)

Musician: Robert Lippok, Felix Karpf

Models: Annabel Schmieder, Marco Tabor, Ronny Welzel

Local guest performers (Dresden): Ana Mercy Alonso, Anne Hoschke, Antonia Gersch, Christiane Wacker, Christoph Grabe, Cristina Allés Dopico, Elena González Santorio, Gene Hünniger, Isabella Arboleda, Jacqueline Krell, Jan Böttcher, Joachim Lattke, Lorena Utrera, Magdalena Weniger, Miren Munoz, Oskar Staudinger, Serai Balmann, Solveig Meister, Tania Giovo, Tania Sternberg, Therese Bendjus

Kitchen by: Hoa Cáp, Kong Minh Cáp, Hoang Tuan

Light: Falk Dittrich (Sergio Pessanha)
Sound: Stephan Wöhrmann
Sound / Video Assistant: Nikola Frenking
Stage: Laura Gamberg, Chika Takabayashi, Veronica Wüst
Stage Manager: Welko Funke
Costume: Daphna Munz & Constanza Macras
Costume Assistant: Maren Langer
Technicians Hellerau: Kai Kaden, Helge Petzold, Sebastian Beyer, Henryk Bastian
Assistant Director
: Nikoletta Fischer

Direction Trainees: Sophie Ketteniß, Albrecht Schroeder

Production Management: Katharina Wallisch
Production Office: René Dombrowski
Production Assistant: Magda Zielinska
Distribution and International Relations: Rui Silveira
Tour Management: Laura Nicolas
Administration / CEO: Susanne Kern
Project coordination Doppelpass: Anne-Katrin Schmidt / Katharina Wallisch

 

Más información aquí:

https://aldescubiertoteatro.wixsite.com/aldescubierto